설국열차|Snowpiercer|2013





슬픈 새로운 시작도 결국은 희망
빛이 전혀 들지 않는 꼬리칸에서 한칸씩 앞으로 나온다는 것 자체도 그렇지만
의외로 개성보다는 한 덩어리로, 그래서 하나의 생명체로 느껴지는 사람들이어서
그들의 죽음은 끝이라기보다는 나아가기 위해 팔다리를 잃어가는 과정처럼 느껴졌다.
그래서 그들은 죽었지만 인류는 멸종되지 않았고.

갇혀 있던 남궁민수가 오히려 세뇌에서 자유로왔던 것,
사회적 학습을 겪지 못한 요나가 자신보다 작은 아이를 돌보는 것,
커티스가 끝까지 자신을 잃지 않은 것은
희망적인 인간관으로 보였다.
특히 아비규환의 꼬리칸에서 평범하게 망가졌다가
구원의 기회를 놓치지 않고 희망을 넘겨받은 커티스는
왜 인간을 과거의 기록이 아닌 그 과오를 어떻게 극복했는지로 바라봐야 하는 지를
생각하게 해준다.

살아남기 위해 유일한 생존열차에 무임승차했으니 질서에 복종해야 하는가?
이 질문에 대한 각자의 답이 인류에 대한 자신의 태도와 일치해야 할 것이다.
나의 답은...
앞으로 어떻게 될 지 그 운명을 미리 알려주고 선택권을 주었더라도
검증되지 않은 신약을 선택하듯 절박한 사람들은 결국 이 기차에 올랐을 것이다.
하지만 생존을 위해 올라탄 기차에서 인간답지 못한 삶을 살게될 운명이라면
이 기차는 생존을 가장해 죽음보다 못한 삶으로의 유혹이었을 뿐이고
누구에게든 인간다운 삶은 그 질서보다 더 높은 가치가 있다...는 것.

위대한 능력자가 영원한 권력을 차지하는 것은 공정한가?
윌포드는 물론 뛰어난 개인이지만
그가 그 뛰어난 능력을 발휘하기까지 상상했던 모든 것, 목표했던 모든 것은
전부 인류에 빚을 지고 있다. 모든 문명의 진보도 그렇다.
그의 노력의 열매는 빼앗아서는 안되는 것이지만,
그 역시 인류에 빚진 만큼은 내려놓아야 할 의무가 있다.
메리토크라시라는 신자본주의 궤변의 헛점이 정리되는 느낌이다.



사실 가장 으스스했던 곳은 학교였다.
그 아이들은 모두 기차에서 태어났을 것이고, 말하자면 북한 같은 기차 안에 살며
배운대로 살 것이며, 만들어진 미래외에 다른 것은 살아낼 수 없다.
사람이니까, 아마도 예외가 생길 수 있겠지만 영화속에서는 나타나지 않았으니,
윌포드가 그속에서 자라난 충직한 아이들이 아닌 다른 후계자를 찾는 것은 당연한 일이다.

시작은 그냥 평범한 헐리웃 액션영화 같았다.
이유없이 무작정 적대적인 대비로 사건을 이끌어가는.
하지만 반전 같은 이야기의 흐름이 이어졌고,
반란의 대격돌 장면은 청명한 음악이 흐르는 가운데 묵직하게 흘러갔다.
멋있다, 긴장된다-보다는 다르다는 느낌이 더 강했던 것 같다.
주거니 받거니 하는 커티스와 남궁민수, 커티스와 윌포드의 고백은
인상깊게 남을 독특한 클라이막스다.
결국 목적을 잃지 않은 커티스와 남궁민수가 새 인류의 장을 열던 마무리에서는
기뻐할수도 슬퍼할수도 없는 채로 그저 그 계속되는 삶을 목도하게 되었고.

아마도 앞 칸에 탄 사람들의 예약금으로 윌포드는 기차를 개발했을 것이지만,
그 투자자들은 결국 스스로 세뇌와 차별이 아니고서는 유지될 수 없는 독재국가에서
위대한 독재자를 칭송하는 추종자가 되고 말았다.
결국 돈은 야심가의 꿈을 실현시키고, 그에게 절대권력을 선사했으며
그 댓가로 돈의 주인들은 차별을 획득했다.
돈의 주인들이 재력을 즐기는 유일한 방식이 차별이니
클럽, 의상실, 스파 같은 생존과는 무관한 그 공간들은
꼬리칸 몇 칸 따위완 바꿀 수 없는 필수 공간이 될 수 밖에 없다.
눈으로는 다 볼 수 있으니 공존한다고 착각하게 만드는 현실세계와 달리
굳게 닫힌 문으로 격리되어 있는 열차는 오히려 현실감있는 상징이다.

마음에 들었던 장면들.
꼬리칸 화가 승객이 아이를 잃은 두 부모에게 아이들의 초상을 그려서 건넨다.
-생존필수품은 아닌 예술에게도 자리를 찾아주려는 것 같던 꼼꼼한 노력이랄까...
요나가 성냥을 얻으러 커티스를 찾으로 왔을때
엔진칸 윌포드 앞에 우람늠름 서 있던 커티스의 모습
-단 한 컷으로도 증폭되는 이야기의 에너지!

영화를 보고 나올 때 제일 강렬하게 기억나는 배우는 틸다 스윈튼과 존 허트였다.
에드 해리스가 이름의 존재감 뿐이었던 것과 달리,
그 엄청난 분장속에서도 살아있던 표정과 눈빛!
올란도 이후로 처음보는 틸다 스윈튼이고, 기억도 잘 안나는 해리포터의 존 허트가
이런 배우들이었다니...놀랍고 즐겁다.
또 하나의 새로운 발견은 앨리슨 필.
인트리트먼트에서의 환자때 잠깐 인상깊었다가
요즘 뉴스룸에서는 완전 밥맛인 매기를 연기하고 있는데
여기서의 앨리슨 필은 정말 에너지 폭발이다.
투다이포의 니콜 키드먼을 생각나게도 하는.
이런 역을 만나는 것은 배우에게도 행운이라는 생각이 든다.

두 시간 동안 흥미진진과 이런 저런 생각을 동시에 하게 해주는 설국열차-정말 반갑다.
이 모든 이야기가 질주하는 기차-라는,
누군가는 제목이 너무 노골적이라고까지 하는 섹슈얼리티에서 시작했다니,
봉준호 감독이야말로 급이 다른 진정한 변태^^

딱 하나, 설국열차에 대해 맘에 들지 않는 건
어마어마한 크레딧이 올라갈 정도의 CJ 영화라는 것.
윌포드가 전시장에 내놓은 윌포드의 세계에
주머니 탈탈 털어 구경가는 꼬리칸 사람이 된 것 같은 기분이다.
게다가 나는 이 영화를 CGV에서 봤으니 더더욱 완벽--;;
좀 서글프다.
파는 물건처럼 대체가능한 것들을 안사는 건 어렵지 않은데 말야...

 탈까, 말까?

사냥꾼의 밤|The Night of the Hunter|1955


 저 표정으로 못하는 일이 없는 대단한 사냥꾼 로버트 미첨
사냥꾼은 잠들지 않는다

사냥꾼에 대처하는 성인의 자세

대체 이 영화는 정체가 뭘까 싶었다.
아이들이 시체를 발견하는 것에서 시작해 스릴러인가 싶었지만,
뻔뻔하고도 쪼잔해보이는 해리와
감옥에서 혹시라도 잠결에 비밀을 누설할까봐 양말을 돌돌말아 입에 무는 벤하퍼가 나올땐
범죄코미디인 줄 알았다.
그러다가 해리가 사람을 죽이는 장면에서부터는, 감자기 무서워진다.
도망치는 아이들은 자연스럽도록 어설퍼서 가슴이 조마조마해지고,
해리가 접근하는 처자들은 너무 순진해서 조마조마하다.
마지막에 등장하는 아이들의 든든한 보호자 레이첼에 이르러서는 가족드라마 같은 느낌.
무덤덤한 미망인에서 광신도를 거쳐 희생자가 된 윌라 하퍼의 흥미로운 인생급변,
어느 어른들보다도 목적지향적이며 어른스러운 존과 귀여운 펄.
윌라 하퍼의 머리칼이 나부끼던 호수의 강렬한 이미지들도 인상깊다.
뮤지컬의 느낌이 들던 노래장면 중 해리의 테마곡인 leaning으로 시작하는 찬송가는
상황에 따라 어이가 없어서 웃기기도 하고 무섭기도 하다.
마지막에 각각 총과 칼을 들고 대치하면서
성경의 사랑을 실천하는 레이첼과
성경을 이용해먹는 해리가 이 노래를 동시에 부르는 장면의 대비는 묘하다.

귀여운 펄^^

영화 한 편에 없는 게 없는, 말 그대로 종합선물세트인데
놀라운 건 재.미.있.다.는 것!
영화가 2시간 40분 짜리인 것도 영화를 다보고 나서야 알았다.
다음의 옛날영화를 흝다가 듣도보도 못한 영화라 호기심에 골랐는데
의외의 대박.

그런데, 영화정보란에는 예상 밖의 슬픈 정보가 들어있다.

배우 찰스 로튼의 유일한 연출작으로 마치 악몽을 꾸는 듯한 괴이한 환상적 이미지를 뛰어나게 빚어냈다. 개봉 당시에는 엄청난 흥행 실패와 혹평을 받았지만 프랑스 누벨바그 평론가들에 의해 재발견된, 이른바 저주받은 걸작. 이는 찰스 로튼에게 배우로서뿐만 아니라 감독으로서도 엄청난 파멸을 안겨주었고 1962년 정신병으로 처참하게 죽는 날까지 광기에 휩싸이게 만든다. (시네마테크부산)

누군가의 영혼과 인생이 들어간 명작이었네...

싸이코|Psycho|1960

 꺄~~~~악~~~!
꺄~~~~악~~~!

그렇게 피해다녔음에도 몇 번은 볼 수 밖에 없었을 정도로 유명한 샤워장면.
그걸 알고 있어서 히치콕의 서스펜스 정의에 딱 맞는 상황이 벌어졌다.
언제 샤워장면이 나오나 조마조마하다가
주인공이 걸어들어가는 순간의 공포.
그 조마조마함은 영화는 보는 내내 이어진다.
살인장면이 영화 '괴물'속의 헤드폰 여자처럼 느닷없이 등장하는 바람에
영화를 보는내내 '일어날 수 없는 일은 없다'는 생각으로 계속 불안하게 영화를 보게 된다.
처음부터 범인을 보여주는 것 같았던 것도 공포감을 더한다.
이것 역시 소설 원작이라는데
히치콕은 참 잘도 고른다, 이런 소설들...

며칠 전 MIT 신경학 분야의 한 일본출신이 교수가 기억을 조작해서
하지 않은 것을 한 것으로 기억하도록 조작하는 실험에 성공했다는 기사를 읽었다.
이 연구가 다중인격을 설명할 수도 있지 않을까?
대단한 발견이긴 해도 대체 이런 무서운 실험을 왜 할까 싶은데
일단 연구자가 밝힌 연구 목적은 기억을 상실한 사람들을 도울 수 있다는 것이고,
쥐실험까지 끝냈지만 어쨌거나 윤리문제로 인간에게는 적용하지 않을 예정이라고 한다.
전성기의 히치콕이 돌아온다면 넘쳐나는 소재들로 창작욕을 불태웠을 것 같은 느낌.

아리조나의 피닉스 평화로운 전경에서 시작해
경찰서의 작은 방에 앉은 주인공의 클로즈업으로 끝난 대비.
드디어 분열을 이기고 통합된 하나의 인격, 그러나 베이츠 부인의 부활이 아니라
노먼이 상상한 베이츠 부인의 완성이다.
시작부분 들고 찍는 카메라처럼 시내를 불안하게 줌인하던 카메라가 특이했다.
명불허전이라지.
다들 이래서 그랬나보다 싶다.

***무서울 것 같아서 일부러 오전에 이 영화를 보기 시작했는데
헉...머리를 쪼는 것 같은 어마어마한 매미 소리.
대충 안다, 보통 가까워서는 이런 소리가 안난다는 것을.
혹시나 봤다가 에어컨 실외기 호스에 앉아 있는 매미 발견.
처음엔 실외기 내리치는 정도로 겁만 좀 줘도 조용히 하더니
나중엔 세탁볼을 던져도 무시.
결국 청소막대기로 밀어냈지만,
그 거대한 매미와 엄청 큰 매미소리가 어우러져
아침이라는 게 믿어지지 않을  정도의 공포 분위기였다.
이제 사이코를 생각하면 매미의 공포가 같이 생각날 듯....

현기증|Vertigo|1958


아기자기하고 다양한 기법을 선사하는 히치콕 테크놀로지의 향연.
안그래도 사이코를 보면서 클로즈업 된 눈이 참 무섭다-했는데 
현기증의 도입부에서는 관객들에게도 어지럼증의 참맛을 보여주겠다는듯
더 길게 등장한다. 
이창에 이어 아픈 동안 대단한 사건을 겪게되는 제임스 스튜어트. 
적당히 거리를 두고 싶어하면서도 한 번 빠져들면 멈추지 못하는 성격이 비슷하다. 
존의 현기증 증세는 내려다보는 풍경이 갑자기 깊어지는 것으로 표현이 되는데
큰 화면에서는 그 아찔함이 그대로 전해졌겠지?
엔딩은 좀 황당했고, 히치콕 욕먹기 좋게 
절대악은 비껴가고 쥬디에게만 가혹한 권선징악으로 끝났다.

화면속 움직임이 줄 수 있는 다양한 재미.
하지만, 역시나...좀 길게 느껴졌다.
흥미진진한 이 스토리는 프랑스소설이 원작이라고 조그맣게 나온다. 
이런 범죄를 계획하고 실현하는 인간에 대한 
호기심이 불끈 솟는다. 

감시자들|Cold Eyes|2013


두 시간이 후딱 지나갔다.
아기자기한 범죄물이다 생각하고 있었는데 느닷없는 그림자씨의 만년필 공격--;;
무섭다.

기억에 남는 건
아저씨에서 원빈을 따라 뛰어내리던 카메라가
여기서는 설경구 뒤통수에 붙어서 뛰어내리는데
원빈같은 스타일리쉬한 맛은 없어도
송골매 선생의 성성한 흰머리가 좀 짠했던 장면,
무서운 고수이면서 최근 서도연 검사의 친아버지로 활약 중이신 김병옥의 포스,
그림자 정우성의 뒷마무리 공격,
그리고 이쁜 한효주-그냥도 이쁠텐데 담부터 클로즈업 샷에서는 써클렌즈 좀 벗길...

그리고 궁금한 건.
6명이 몇 주를 걸려도 실패했던 작전을 재개하면서
한효주는 무슨 배짱으로 그림자를 맨몸으로 따라갔으며,
설경구 말고는 연락할데가 아무도 없었나?
대로 변 제한된 시간일때도 다람쥐를 한방에 보낸 전문가 그림자가
훨씬 평화로운(?)작업장이었던 주차장에서는 왜 실패했을까.

영화가 어딘가 뒷북느낌이 나는 건 하필 요즘의 사건들 때문.
우리나라 국정원의 꼬락서니를 보고 있자면
영화와 닮은 스노든의 폭로는 차라리 클래식.
감청과 감시를 국가권력으로부터 인권보호차원에서 비판하는 그들이
애국도, 충성도 아닌 허수아비들의 공작을 지켜보는 입장에서는
부럽기까지 하니까.
감사를 피하겠다고, 부도를 피하겠다고 범죄를 의뢰하는 악이라면
그들도 그 동네에서는 약자임에 분명하다.
음모이론은 루저들의 단골안주 같아서 정말 싫어했는데...
영화는 재미있었지만
여러모로 씁쓸한 풍경들이 겹치던
기이한 두 시간.

가스등|Gaslight|1944



영화사상 최악의 남편이랄 수 있을 그레고리를 탄생시킨 스릴러.
목숨을 위협하지도 않고 어떤 폭력도 등장하지 않지만
이런 상황이야 말로 오싹하다.
10년이 지나도 사라지지 않는 탐욕도 으스스할 뿐더러
인생을 올인한 프로젝트를 하나 하나 성사시키는 용의주도함,
게다가 목표물인 폴라를 서서히 고립시켜
스스로를 의심하게까지 만드는 잔혹함까지.
일말의 갈등도 없이 눈 하나 까딱 않고 실현시키는 이 남자-대단하다.
자기가 미쳐가고 있다는 것을 맨정신으로 믿게 되는 처참함을 연기한 잉그리드 버그만도 근사했다.
잉그리드 버그만 주연의 1944년 영화 가스등.
희곡이 원작이라고 한다.
큰 사건 없이 올가미처럼 폴라를 죄여오는 상황들과
등장인물 하나하나에 집중하면서
평범한 대사들이 긴장감을 불러오는 특이한 경험.
지금은 덩치밖에 안남은 것 같은 헐리웃이지만
그 뿌리가 꽤 단단함을 느꼈다.

사진으로는
그레이스 켈리네 동네의 고전 미인인 줄 알았는데
잉그리드 버그만은 느낌도 색깔도
그보다는 훨씬 다채로운 느낌.

미스터 고|Mr. Go|2013

 그래도 미스터고의 홈런은 통쾌

처음에 고릴라가 프로야구를 한다는 얘기를 들었을 때 헐..했다가,
그게 80년대 만화원작, 그것도 무려 허영만 원작이라는 얘기에 두 배로 헐..하면서도
좀 기대가 됐고,
미리 올라온 메이킹들을 보면서 고릴라 '털'에는 정말 기대를 많이했다.
결론? 정말로 '털'은 멋지더군요!
(3D로 봤으면 더 멋졌을지도?)
또 다른 하이라이트는 성충수와 미스터고의 술자리-미스터 고, 풍란 맛 어땠어? ㅋㅋ
마지막에 고릴라의 힘 때문에 생긴 어이없는 상황도 재미있었고.
(근데 성충수는 그 공을 맞고 어떻게 살아남았는지....)
고릴라 선수 축출을 위한 명분 때문이었겠지만 마지막의 난투극은 너무 길어서 무서웠다.
마지막의 성충수는 레이팅이라도 바래다 주러 갔으면 모를까, 왜 찾아 간 거지? 갈데 없어서?

캐릭터 설명만으로는 성충수가 그대로 재현되지 않을까 기대했는데
의외로 성동일은 코미디 보단 정극의 연기가 더 깊은 감동을 주는 배우인듯 하다.
보이지 않는 상대와의 연기라는 거 내가 상상할 수 있는 것은 아니지만...
매력적인 서교의 어눌한 한국어는 고생한 보람이 별로 없을 거 같고.

하지만 내가 제일 분개(^^)한 건,
마운틴 고릴라는 로우랜드 고릴라보다 난폭하다고 누가 그래!
마운틴 고릴라는 킹콩미니어처 같은 외모를 가지고 있지만,
평상시에는 매우 활발하고 사교적인 동물이다.
아무리 선악구도가 중요하다 해도 내가 좋아하는 마운틴 고릴라를 음해하다니, 옳지 않아!

http://www.igorilla.org/assets/images/who/mglowsilver2.jpg
로우랜드 VS 마운틴 고릴라
제일 쉬운 구별은 머리털-보이는가 저 선량한 마운틴 고릴라의 눈빛?
레이팅은 좀 아픈 애였을 뿐...


하지만, 어쨌든 볼만한 영화였다.
용가리류의 영화들에서 받아온 오랜 불신의  상처를 씻어주는 느낌? ㅎㅎ
영화 속 베스트는 역시 미스터 고.
야구에 서커스 까지 미스터고가 나오는 장면은 다 좋았다, 앗. 마지막 난투극 빼고.
그다음은 오다기리 죠...!
망가지면서 쾌감을 느끼고 그 쾌감을 관객에게 바로 전해주는 
변태 미남대인의 변치 않는 매력-하하하....
중국어할때 서교의 카랑카랑함도 맘에 든다.

내가 좋아하는 감독은 아닌데도 다 봤네, 김용화 감독의 영화.
어디서 많이 본 것 같은 얘기를 또 볼만하게 만드는 감독이라고 생각하는데
국가대표에서와 같은 과감한 도전.
멋지다고 본다.
하지만 알 수 없는 건 사람의 마음(?).
이래저래 평들이야 나오고 있는 것 같은데
내 보기엔 오브라더스나, 미녀는 괴로워나 국가대표나 미스터고나 다 비슷하구먼,
그만큼 열광해주지 않을 모양이다. W.H.Y ?
난, 이번이 더 굉장한 도전이고 그건 참 멋지다고 생각하는데.
중국에서라도 대박나서 김용화가 모험을 계속 할 수 있으면 좋겠다.

예전에 봉준호의 플란더스의 개가 한국인-개의 동물학대 이미지로 고전했던 것을 생각하면
구단주 김강우의 스토리에, 미스터의 의지까지 여러 포석을 깔았음에도 불구하고
해외에서 동물학대 논란에 욕먹기는 피해갈 수 없겠지만....