The 150th Performance 'Tchaikovsky' -making film 1

드라마|너의 목소리가 들려|2013

시원해서 좋았던 포스터

일하는 사람들의 공간-설정에서 한 걸음 더

어딜가나 다 있다-리스트는 항상 흥미롭다. 고매한 인격을 가질 것만 같은 자원봉사 모임에도 내 앞의 이익을 위해 남을 돕는 사람이 있고, 실적이 최우선인 영업직 사원중에도 자신의 실적을 위해 고객을 진심으로 대해야 한다고 믿는 사람이 있기 때문이다.
주인공의 직장도 언뜻 그래 보였다.  개인편의로 국선을 선택한 장혜성, 엄청난 사명감에 불타는 차관우, 노련한 신변호사, 아직 실력발휘는 하고 있지 않지만 소개상으로는 웬만한 변호사보다 판례를 많이 알고 있다는 유능한 사무관 최유창의 조합. 언뜻 평범한 직장 같지만 사실 이 설정은 작가가 한발 나간 결과 이다.
국선변호사에 대한 일반인들의 이미지는 두가지 뿐이다. 공무원마인드로 똘똘 뭉쳐 무능을 가장한 불성실한 변호사 또는 정의감에 불타지만 논리에 서툰 그래서 결국은 무능한 변호사. 이따금 국선변호의 예외는 잘나가는 변호사들이 자원봉사는 하는 경우 뿐이었다.
평범해 보이는 혜성의 직장엔 이런 변호사는 없다. 신상덕은 차관우의 우상이 될정도로 전설적인 인권변호사이며, 장혜성은 이기심에 똘똘뭉쳐 있기는 하나 언제 어디서나 반전의 씨앗이 될 수 있는 자존심이란 게 있다. 처음엔 심장만 있는 무능한 변호사로 그나마 기존의 국선 변호사 이미지의 전형 같았던 차관우는 이제 마음이 아니라 법으로 피고인들을 들어줄 능력을 갖춰가고 있다.
국선변호사라는 새로운 직종에 묻어가는 일반적인 배치 같았지만 결국은 고정관념을 벗어난 설정. 그 속에서 일어나는 갈등이 탄력을 받는 이유다.

인물속으로 한걸음 더

장혜성은 이기적이면서 자존심 세다-까지는 특별할 것 없었는데 의외의 뻔뻔함과 솔직함이 매력을 더한다. 칭찬받은 유일한 장점이 자기 것이 아님을 술주정으로 한탄할 때-눈이 썪었다는 대사가 이렇게 웃기긴 처음^^-친구가 있다고 거짓말하고 밥먹다가 동료들에게 들켰을 때,  차관우와 데이트를 하기 전 단추를 어디까지 풀어줄 지 고민할 때, 장혜성은 입체가 되었고 예뻐졌다.

그다음 주인공 박수하. 일단 박수하는 마음을 듣는 재능만으로도 특별하다. 거기에 십년 동안 은혜를 사랑으로 치환시킨 놀라운 재주가 있으며, 혼자서도 잘 살고, 그러면서 공부도 잘하고, 싸움도 잘한다. 고등학생 교복에 갇혀-사실 생활을 보면 별로 갇힌 것 같지도 않지만-있다는 것을 빼자면 엄친아의 모든 조건을 충족시키는 환상적인 캐릭터다. 거의 완벽한 설정에 가까운 것에 비해 그동안은 설정보다도 외모의 매력지수가 높은 건 아직 수하가 보여줄 것이 많다는 뜻? 한 가지 수하가 하지 않고 있는 일 중 궁금한 것이 하나 있다. 나라면 민준국을 만났을 때 왜 자신의 아버지를 죽였는 지 묻고 싶을 것 같은데. 남은 이야기들과도 관계가 있을까.

차관우. 어눌함을 가장하고 등장했지만 따져보면 이런 완벽남이 없다 존경하는 국선변호사의 뒤를 좇아 같은 사무실에서 일을 하게 된다. 언제 어디서나 변호사의 본분을 잊지 않는다(장혜성과 달리 차관우는 태도 면에선 언제나 신상덕의 지지를 받고 있으니까). 열심히 일하고 이긴다. 찍은 여자의 마음을 얻는 것도 시간이 좀 걸렸을 뿐 단박에 성공했다. 속도 없어 보이던 사람 좋은 웃음과  8:2가르마, 흰 양말로 코스프레하고 있었지만 사실 차관우는 신의 경지였던 것이다. 게다가 차관우는 고차원적인 방법으로 장혜성의 성장을 이끌고 있다. 신상덕이 항상 직언으로 장혜성을 찔러 움직이는 것에 비해 차관우는 장혜성을 지지하면서도 자신은 온몸으로 혜성이 배울 바를 한발 앞서 실습해 보이고 있으니까.  

민준국과 어춘심의 대결은 힘이 넘쳤다. 공포스러운 살인의 현장이지만 오히려 민준국은 다른 어떤 장면에서보다 속을 많이 들켰고 신념있는 엄마 어춘심은 마지막 한 마디로 죽었어도, 승리한다-내 딸 그렇게 못나게 키우지 않았다-는. 어느 부모도 쉽게 할 수 없을 그 한마디에서 발산된 믿음을 무슨 말로 표현할 수 있을까. 민준국은 어춘심의 숨은 끊었지만 그녀를 죽이지는 못했다. 왜냐하면 그 자신이 그녀의 가장 강렬한 신념의 현장의 유일한 목격자로서 그 순간을 평생 잊지 못할 것이기 때문이다.

어른들도 자라야 한다

아직까지 성장은 장혜성과 그보다는 조금 빠르게 배우며 사범이 되고있는 차관우의 몫인 것 같지만 전개가 더 되고 나면 신상길과 민준국도 어떤 변화를 보이지 않을까 기대가 된다. 그런 면에서 더 이상 배울 게 없을 정도였던 어춘심이 일찍 하산하게 된 것은 어쩌면 운명인 것 같다.  언제나 진실을 알고 있고, 남보다 더 많은 것을 알고 있는 사람이 가장 어린 수하라는 것은 의미심장하다. 청소년이니 성장이 당연한데 설정상 수하는 더 성장할 수가 없는 인물이기 때문이다. 수하는 반응하는 인물이 아니라 결정하는 인물이기 때문에 아마도 수하사마의 결정으로 이야기의 흐름은 끌려가게 될텐데 거기에 대처하는 또 다른 사마 차관우와 평민대표 장혜성의 성장이 기대된다.

1-2회를 놓치고 3회부터 보기 시작했는데 특히 7-8회는 압권이었다.
CCTV를 망가뜨렸을 것이라 추정되는 상황 증거가 있고, 악연이 있으며, 전과자인 피고인의 재판이라면 아마 현실에서는 두 말 할 것도 없이 중형을 받을 상황이다. 하지만 여기에 이론으로 공정한 법을 등장시키고 원칙을 따르는 주인공들의 힘이 보내지면서 재판은 사람들의 상식적인 판결을 넘어선다. 보통 사람들이 믿기 힘들 이 관대한 반전을 믿게 만들기 위해, 재판은 위증을 할 증인에게만 집중하도록 좁아져 있고, 혹시 의심할 사람들을 위해 신상덕이 미리 포석을 깐다. 그 뒤로 이어지는 차관우의 변론은 유일한 장애물을 뒤집어 증거로 활용하면서 설득력을 얻었다. 일반적으로는 말도 안될 것 같지만 일단 드라마 속에서는 가능했다.

위법을 써서라도 범인을 잡겠다는 서도영의 아버지 서대석의 논리에서 신상덕을 통해, 범인을 잡겠다는 맹목보다는 위법이 틀렸다는 메시지를 주기는 하지만, 이 법정은 한편으론 재판이 법정에서만 이루어지는 것이 아니며, 엄중해보이는 판결이 유능한 논리에 따라서는 얼마든지 달라질수도 있다는 회의감을 심어주기도 한다. 그것도 법을 공부한 장혜성이 인생에서 가장 중요할 재판을 앞두고 한 일이 판례를 찾은 것이 아니라 검사를 찾아가 진심없는 예의로 한 구걸이었다는 것은 민간인 입장에서는 더 슬픈 일이다. 대부분은 저렇게 찾아가 비굴하게나마 도움을 청할 사람도 없으니까.

유일하게 버려진 캐릭터 서도영은 좀 안쓰럽다. 십대에 잘못 꿴 단추가 평생을 좌우한다는 교훈이라면 모를까 도영은 지금 무능한 검사를 온몸으로 보여주고 있을 뿐이다. 신념의 문제도, 태도의 문제도 아니고, 별짓을 다해도 안되는 진정한 무능함이다. 어쩌면 도영이야말로 지금 대한민국의 검사들에 대한 가장 큰 손가락질 일지도 모르겠다.

한 가지 재미를 더하는 건 아마도 의도적일 슬랩스틱 코드. 아직까지 최고는 칠랄레 팔랄레 하던 차관우지만 소소한 몸개그들이 매회 조금씩 빛을 발한다. 역시 고생한 만큼 보람이 있는 걸거야, 말보다는 몸^^

오늘 다음기사에서 발견한 반짝 댓글들: 정말 꼼꼼한 시청자들.
난 증언이 저렇게까지 치밀하게 복수할 일인가 싶었을 뿐인데...
하지만, 더 궁금한 건, 대부분의 시청자들에게 오점을 감춘 작가의 기술,
그리고 거기 또 기꺼이 넘어가주는 시청자 심리랄까....

"엄마는 2012년에 죽었다"..'너목들', 2막 반전 포인트 ③

한사랑님 다른댓글보기

아타까운 건 이 드라마에 오류가 좀 있다는 것!!
감방동료가 그랫죠? 민중국이 장변사진을 스크랩하고는 갚아야할 빚이 있다고... 민중국은 10년전 사고를 무죄라고 주장하는 사람인데 그렇다면 장변에게 갚아야할 빚은 복수밖에 없습니다. 수하에게는 아빠의 죽음이란 빚이 있지만 장변은 민중국으로 인해 피해본게 없습니다. 당연히 치킨집을 찾아가 용서를 구할 이유도 없구요. 또하나 오류는 민중국이 서도연에게 문자메세지를 보냈다면 ..왜 서도연과 미팅했을 당시 그녀가 10년전 사건의 목격자란 사실을 눈치채지 못했을까요? 해명해주실분.. 16:15|신고

답글 36

소담님 다른댓글보기

맞아 오류 얘기하니까 저도 생각나는게 있네요
민준국은 분명 치킨집에서 가명을 썼는데 주민들이 호의적이었다고요? 수사할 때 본명으로 물었다면 다들 모르거나 의아하게 생각했을 텐데요. 16:39|신고

답글 2

----스포일러가 퍼진 후부터 열심히 스포일러를 피해가는 이야기를 보자니
아니 대체 대본을 언제 써서 촬영을 하고 있는 것인지?!
이 생방송 시스템의 놀라운 순발력이 감탄스럽고,
그러다가 생겨난 것으로 추정되는 여러가지 애정씬들은
스포일러의 선물(?)인가 싶기도 하다.
하지만 설마 늘어난 분량을 다 이렇게 때우지는 않겠지....? ㅎㅎ

-----------꼼꼼함을 참 좋아했는데 뒷모습이 너무 들떠보이네...
이왕 여기까지 왔으니 좀 흐트러질 수도 있고
스포일러라는 폭탄을 피하느라 고생도 많았을 테고
반복되는 옥의 티 따위는 시청률과 상관없다는 걸 아는 배짱은 이해되지만
그런 '사소'한 것 까지도 열심히 하는 사람들이 있는 걸 안다면
이 느슨함을 좀 부끄러워해야 하지 않을까?

----------15회와 16회의 법정은 이전의 법정과 다른 느낌이다.
무능하던 서도연은 처음으로 자신을 버리는 결단을 내렸고,
법의 과오는 26년의 세월을 너머 다시 법정에 불려와서 심판을 받았다.
이런 일이 실제로 일어날 수 있다면 얼마나 좋을까.
27년도 아니고 28년도 아닌 26년에는 의미가 있는 것 같아 보인다.

주인공들을 위한 이 강렬한 에피소드에서
신상덕을 향한 카메라는 따뜻했다.
모두가 힘들게 노력한 승리에 취하는 게 당연해 보일때
자신을 돌아보고 반성하는 또 한사람.
늘 성실하게, 바르게 살아온 사람의 반성은
과오가 심판을 받은 후에도 고집스럽게 자리를 지키는 서판사와 강렬한 대비를 이룬다.

이때 다시 빛을 발하는 또 한 사람, 차관우.
처음, 속물에 싸가지로 외면받던 장혜성에게 세상의 문을 열어주었듯이
가슴 아픈 회한으로 닫힐 것 같았던 신상덕의 문고리를 붙잡아주었다.
이 모든 것은 그가 열심히 산 사람이기에 가능한 일.
박수하는 어느날 갑자기 갖게된 특별한 능력으로 마음을 듣는다지만
차관우는 스스로의 삶으로 닦아온 마음의 눈을 통해
자신을 들여다볼 줄 모르는 사람들속에서 희망의 모습을 따뜻하게 끌어내주고 있다.
참 멋있다, 이 남자.

PS. 지명수배중인 민준국에 대한 단서가 나왔는데도 바로 체포수사를 안한 이유는 뭘까?
PS2. PPL이 점점 심해지고 있다. 의상과 소품으로 인물을 설명한다는 것은 이제 한국드라마에서는 불가능한 이야기인가?

------------드디어 대단원.
솔직히 마지막 두 편은 과감한 낚시질-마치 무시무시한 일이 일어날듯 던져놓고는
과감하게 말장난으로 마무리 해버린-과 PPL과 서비스용 연애씬들로
초반의 긴장감은 거의 사라진 아쉬운 결말이었지만
마지막 장면만큼은 맘에 들었다.
민준국이 10회에서 죽는다는, 연장이 없던 원래의 버전이었다면
1회부터 16회까지 알찬 성취를 이루지 않았을까?
드라마로서 새로움을 보여줌과 동시에
자발적 훼손으로 상업적 성공에 부역하는 과정을 생중계로 보여준
씁쓸한 화제작으로 기억할 것 같다.

2013 아람누리 마티네콘서트 3 - 피아노, 오케스트라를 제압하라!

공부에는 좋은 선곡이었지만 피아노가 오케스트라를 제압하는 곡들은 전혀 아니었음^^

베토벤 피아노 협주곡 1번부터 5번.
13살에 작곡한 첫콘체르토가 출판이 늦어지는 바람에 2번이 되고
두번째 작곡한 콘체르토가 1번이 되었다고 한다.
다섯곡의 1악장이었지만
한 곡의 성장기를 보는 듯했다.
1, 2번은 바이올린 소나타 '봄'같은 발랄한 느낌도 있었고.
박종훈의 설명을 정리하자면
베토벤 이전의 콘체르토는 오케스트라와 솔로연주자의 어울림 정도였고
베토벤에 이르러서 형식이 갖춰지기 시작했다고 한다.
1,2은 그중에서도 하이든과 모차르트의 영향을 많이 받았고,
3번에 이르러 베토벤의 개성이 많이 드러나기 시작했으며,
4번 협주곡은 피아노로 시작하는 최초의 콘체르토 라고 한다.
3, 4번부터 건반의 사용범위가 넓어진 것은
그때가 되어서야 피아노건반이 88개로 보편화되었기 때문이라고 했다.

모차르트 하면 발랄한 피아노가 생각나고
하이든 하면 궁정에 울려퍼지는 단정한 실내악이 생각나는데
초기 베토벤은 그런 발랄함과 격식이 그대로 느껴진다.
그래서 별로 매력없다--;;

부드럽고 매끄러운 강남심포니오케스트라와
오늘따라 기운 없어 보이던 박종훈,
또랑또랑한 소리를 내던 조재혁,
감정표현이 확실한 치하루 아이자와가 연주했다.

어제 잠을 좀 못자서 서두른 아침이어서 그랬는지
오늘은 중간에 잠시 졸았음...
그래도 앵콜 터키행진곡으로 깜찍한 마무리.

매튜본의 백조의 호수|Swan Lake|1996

백조의 호수에서 백조만 남자들로 바뀐 발레인 줄 알고 봤기 때문에
초반엔 불만이 많았다.
발레는 안하고 다들 연기를 하고 있잖아....
조금 더 지나서야 눈치챘다-발레가 아니구나....

매튜본의 백조들은
기존 발레의 백조들과는 달리 동물성이 강하다.
우아한 날개짓 같은 동작보다는
새의 동작을 연구해서 그대로 보여주는 것 같은 움직임이 많다.
언뜻 연극 오이디푸스에 등장했던 까마귀 인간 생각도 났다.
웃옷을 벗고 있어서 땀방울이 흘러내리는 몸이 그대로 드러나
더 그런 느낌이 들기도 하고.
백조의상을 보면 틀을 잡아주는 벨트 가운데에 V자 홈이 파여 있는데
그 작은 차이로
백조들이 숨 쉴 때마다 거칠게 움직이는 배가 심장처럼 보였다.

게다가 백조가 남자라 공주가 나올 줄 알았는데
왕자는 그대로 왕자.
엄마보다는 여자로 사는 차가운 엄마 밑에서 상처 받고 자라서
처음으로, (꽤나 거친) 백조에게서 위안을 받고 사랑에 빠진다.

궁정 무도회는 

어머니와 아들이 낀 삼각관계인지 

상처받은 연인들의 질투어린 치정인지 헷갈리는데
결국 엄한 바보아가씨의 희생으로 마무리 되어버린다.
귀족싸움에 새우 사망...

백조의 호수-하면 떠오르는 테마곡이 세 번 나오는데
일부러 그런 건지 단 한 번도 백조는 그 음악에 맞춰 춤을 추지 않는다.
한 번은 호수 위를 그냥 지나가고,
두번째는 왕자가 백조를 그리워하는 장면의 배경이고,
마지막은 비련의 연인과의 작별이다.
차이코프스키 음악에 맞춰 왈츠에 탱고에 별의 별 춤을 다 기막하게 잘 추도록 만들었으면서
메인테마를 건너뛴 이유는 과연 무엇인가....
거친 백조들은 거칠게, 왕실에서는 위생적인 척 약으로
연인인 백조와 왕자를 처단한다.
하지만, 첫 장면에서는 어렸던 왕자의 악몽이었던 백조가
마지막에 왕자를 구원한다는 이미지의 마무리는 좀 이상해...
꿈은 반대다 이거냐...?

발레 의상이 유난히 독특한 이유가
당시 귀족들의 눈요기를 위해서라는 얘기를 들은 적이 있다.
매튜본의 백조의 호수는 의상이라는 일차원적 눈요기를 넘어선
역동적이고 과감한 성인버전의 잔혹동화였다.
기대보다는 살짝 실망스러웠지만 군무는 멋있었고,
어쨌든 이제야 비로소 호기심 해결.

혹시나 찾아보니 풀버전 동영상까지 유투브에 올라와 있다.
내가 본것도 1996년판 공연실황인데 유투브와는 다른 버전이다.
요게 좀 더 멋져 보이는데 빌리 엘리엇에 나왔던 배우가 등장하는 버전이란다.
DVD사기 전에 찾아나 볼 걸...

(공원장면)

백조들이 손을 부리 삼아 각을 잡고 몰려들땐

히치콕의 '새'를 찍어도 될 기세~! 

이브의 모든 것|All About Eve|1950

 영화는 더 깊이 파주는 구석이 있지만 상업적인 면만을 속 뽑아서 잘만든 것 같은 포스터

제목이 이브라서 모든 여자들에 대한 이야기인 줄 알았다--;;

헐...한국전쟁 시절에 이런 영화가 만들어졌다니.

칼부림 없이도 긴장감이 쫙 느껴진다. 

내용은 간단하다.

누구라도 도움을 주고 싶어질만한 참하고 성실한 젊은 처자 이브가 

행운을 노려 인연을 만들고 그 인연의 도움으로 기회를 잡은 뒤

뒤통수를 쳐서 성공하는 이야기.

전형적인 악녀 캐릭터에 직업까지 배우라 

당연히 요부스타일의 여배우일 것 같지만

오히려 수더분하고 성실한 미모의 배우가 연기함으로써 

이야기가 더 괜찮아졌다. 

모든 것이 요망한 미모로 해결되었다면 그녀의 처세술은 하수일뿐이었을텐데

일차원적 미모를 능가하는 성실함과 태도에 대한 노력으로 레벨업.

여러 사람이 작당을 해서 하나를 등신 만드는 거야 흔한 절망이지만

한 사람이 여러 사람의 뒤통수를 치는 기막힌 상황이 더 미칠 지경이라는 참신함(^^)도 좋았다. 

다행이 영화는 뒤통수 맞은 사람들끼리는(묻힌 비밀은 있지만) 서로 흥분하지 않도록 배려함으로써 이브의 욕망에 집중하게 해준다.

게다가 남자들은 여자가 잔머리만 굴려도 홀랑 다 넘어가는 단세포라든가,

질투는 여자의 힘이며 여자의 적은 여자라는 

게으른 설정들을 빌려쓰지 않아서 더 흥미진진했다. 

오히려 빌이 직관을, 캐런과 마고가 의리를 발판으로 삼았다는 것도 신선했고.

(언젠가는 캐런이 재앙이 되어버린 악의 없는 장난도 고백할 날이 오리라 믿는다~)

마지막에 새로운 이브지망생이 거울속에서 무수히 증식하는 장면도 멋있었다. 

제목이 이브라서 여자를 나타내는 대표명사 같을 거라 예상했지만

이브 속의 '여자'보다는 '욕망'에 집중해주는 느낌이었다.

이브-마고-마릴린 먼로-레베카에서 사촌이었던 영국배우(여기서는 평론가)

성공한 배우인 마고는 '여자'가 되려면 남자가 필요하며 그러기위해선

성공을 하기 위해 버렸던 '여자'를 되찾아야 한다고 고백하면서도 일을 그만두지는 않고,

마고의 연인 빌은 마고의 재능에 반해 사랑을 시작했지만 

가장 힘든 시기에 한 걸음에 달려와주는 인간애의 경지까지 나아가며

유혹에 굴하지 않는 의리도 보여준다-빌 정도의 감이라면 아마 이브의 진심을 꿰뚫은 것 같기도 하지만... 

하지만 가장 깊은 인상을 남긴 건,

영화 속 인물들의 대화가 욕망을 얘기할 때조차도 막나가지 않으며 성찰이 있었다는 점이다. 

공황이 끝나고 다시 찾아온 풍요는 그들에게 

비참하던 그 시절을 딛고 다시 우아하게 살도록 격려해준 것 같은데 

그에 비하자면 염치도 없고 천박한 요즘 자본은 대체 조상이 누군지 궁금해진다.

베티 데이비스 아이즈라는 꽤 유명한 팝송이 있었는데 그 눈이 바로 저 눈!

도서관으로 보내기 전 한 컷

못다한 27번의 키스|27 Missing Kisses|2000

제목은 멋지다

무려 18세에 14살을 연기한 그녀

마을에 불쑥 나타난 14살 짜리 소녀 시빌이

불 같은 짝사랑을 하면서 한 소년의 마음을 쑥대밭으로 만들고 사라지는 이야기.

소년과 소년의 아버지와 소녀외에도 

모든 것이 자유롭고

대체 뭐해서 밥들은 먹고 사는지 궁금하게 만드는 

주민들의 여흥과 불륜이 잔뜩 등장한다.

당당히 요구하는 짝사랑이 14살의 것인지 시빌만의 것이었는지는 모르겠지만

아무튼 어른들끼리의 난봉질은 용납해도

아들의 애인을 뺏는 짓은 하지 않는 상식적인 집시스타일의 정착민 마을은 호감이 간다.

풍요로운 성생활을 즐기던 성숙하고 매력적인 남자는 굳이 소녀를 탐할 이유가 없었다. 

마을 자체는 호감이 갔지만

여기 등장하는 어떤 연애도 공감할 수 없었다.   

게다가 현실같지 않은 그 공간과 사람들도 그냥 어수선하게 한번 구경하고 말았다.

    

풍경이 꽤 독특해서 오라고 꼬신다. 

가보고 싶다, 그루지야.