월드컵

평소 즐겨본 축구라고는 어릴 적 한일전 밖에 기억이 없다.

지금도 K리그는 안보고

그럼에도 불구하고 좋아하는 축구선수는 있어서

황선홍-이동국, 잠깐 이관우에서 지금은 차두리로 계보를 잇고 있다.

물론 기준은 외모^^

옛날에 한 2분 정도 꼬맹이들하고 축구한 적이 있는데

그 잠깐 동안도 무척 힘들었지만

의외로 재미도 있어서

이걸 잘하는 사람은 참 신나겠구나 싶은 생각을 한 적이 있다.

모두가 미쳤던 2002년 때는

이런 군중심리에서 좀 초연한 사람이길 바라면서도

몸이 따라주질 않는 나를 발견했었고,

이젠 무관심 할 줄 알았던 2006월드컵 때는 우연찮게 골목응원에 맛들려

여행중에 행선지를 바꿔가며 남의 가게까지 찾아들어가 경기를 봤었다.

그리고 이번 월드컵.

월드컵을 방패 삼아 넘사시런 짓거리를 하는 사람들도 꼴 뵈기 싫고

좀 못하면 선수를 잡아먹을 듯 덤벼드는 사람들도 뵈기 싫어서

우리나라의 경기는 그저 술 먹는 계기가 되었을 뿐

정작 경기는 술 먹느라 제대로 보지도 않는 바람에

나름 샤우팅 프리 수준에는 이르렀는데

신기하게도 새벽에 하는 남의 나라 경기는 은근 재미있게 보기도 하는 것이다.

그래봤자 본 경기가 얼마 안되지만

그중 베스트는 북한과 브라질의 경기.

인구에 회자되는 정대세의 눈물은 화장실 가느라 못 봤지만

점수 한 점 안나면서 그렇게 재미있는 50분은 처음이었다.

게다가 나중에 지고 나서 정대세와 북한감독의 인터뷰-져서 분하다는-는

브라질 이건 뭐건 이겨버리겠다는 귀엽기도 하지만 뭐 스포츠가 원래 그런거잖아-를 상기시켜주는

멋진 경기였다.

나름 응원했던 가나가 우루과이에 지고

(핸드볼 선수를 도덕적으로 비난할 수는 없지만

그 정도는 골로 인정해주도록 룰이 바뀌었으면 하는 바람이 있다)

어제 준 결승전은 모르고 지나갔는데

마침 깨어있는 이 시간

결국 결승전을 보고 있네.

축구는 몰라도

나는 월드컵을 좋아하긴 하나 봐...

왜냐면 누가 이기는 지는 중요하지 않거든.

다만 요즘 네덜란드 이미지가 나빠진 데다가가 카시야스가 있는 스페인을 응원하기는 하지만~

사랑은 너무 복잡해|It's Complicated|2009

역시 한번 지나간 사랑의 돌이켜보기는 권장사항이 아니군요....

꼭 결혼이 아니더라도 외로운 나날에 한번쯤은 생각해보는 일이다.

예전으로 돌아간다면? 하는 질문.

그래서 참 뻔뻔하고 능글맞은 알렉 볼드윈의 선수급 멘트들이 귀에 쏙쏙 들어왔는지도 모르겠다.

하지만 요즘은 이렇게 똑똑해진 언냐(^^)들이 많아서

안 겪고도 배우게 도와주니 참 다행이다.

하긴 돌아가는 게 낫다는 결론이 난들 뭐 어쩔 수 없는 경우도 많을테니

결국은 현실적인 답이 되겠지?

변하지 않기에 다시 만나도 반복될 뿐이라는 익숙한 정리.

하지만 배우들의 호연으로 이야기는 즐겁다.

특히 알렉 볼드윈.

요즘 이 사람은 '중년 명배우'가 되려고 태어난 게 아닐까 싶기까지 하다.

젊은 시절엔 그 느끼한 미모가 강렬해 연기파 배우라고는 상상도 못했는데

여기서의 그는 단연 압권이다.

너무나도 매력적인 나쁜 남자의 전형이 어찌 그리 잘 어울리는지.

어지간 했으면 이런 구도에서는 당연히 새 남자를 응원할텐데

스티브 마틴이 아니었다면 마치 알렉 볼드윈이 해피엔딩처럼 느껴질 뻔 했다.

적극적인 캐릭터는 아닌데 유머를 담당하는 인물이 하나 있다-예비사위 할리.

현장 목격자(목격하기를 당했다는 표현이 적절할)로 의사의 진단결과를 초조하게 기다릴 때,

알렉 볼드윈을 만나러 테라스로 나가는 메릴 스트립의 손에서 칼을 뺏어들 때 등등.

슬랩스틱에 버금가는 직접 유머의 달인, 낸시 마이어스.

실망시키지 않아~

영화 뒤에 짧은 메이킹이 있다.

촬영 장면과 감독, 배우들의 짧은 인터뷰가 있는데,

별 새로운 내용은 없고, 배우들의 예의 바른 칭찬멘트가 가득하다.

메릴 언냐는 신의 경지.

PS. 영화 속 아그네스를 보는 순간 어디서 봤지 했는데 드디어 기억해냈다.

보스턴리갈1시즌에서 앨런 쇼어와 사귀다가 사라진 변호사.

독특함이 여전하시구랴.

PS2. 영화 다섯 편은 이틀에 보면서 책 세 권은 왜 2주일동안 못 읽는 것이냐......

업|UP|2009

실은 알록달록한 사랑이야기인 이 집-알고보면 낭만 할아버지 칼

엄청난 기대감을 가지고 보게 된 업.

칼과 앨리의 수십년 된 단란한 가정생활이 대사 한줄 없이 이어지던 깔끔한 시작(특히 넥타이 장면!)에 감탄.

하지만 정작 나를 흥분시킨 건 영화보다도 부가영상 'adventure is out there'에 들어있던 테푸이라는 곳이었다. 제작진들은 영화준비중에 다큐멘터리를 보다가 테푸이를 알게 되어서 베네주엘라로 찾아갔다.

20분 남짓의 영상이었지만 테푸이의 경관은 놀라왔다. 나중(^^)에 가야지~

구름과 황새가 한 조가 되어 피조물을 만들고 그걸 지상으로 나르는 세상.

어느 모자란 구름과 착한 황새의 우정이야기.

지루하지도 재미있지도 않았다.

Exclusive Animated short film:  “Dug’s Special Mission”

– All new short follows The Misadventures of Dug

보다가 많이 웃었는데 어이없는 더그의 행운 때문에.

더그 버전 맹구시리즈 같았다^^

Adventure Is Out There” – Travel to the real Paradise Falls!

실지로 가보지 않으면 스케일은 알 수 없다-는 말. 진짜 그렇다. 
나머지는 사진이나 그림이 더 잘 전해줄 수도 있지만.

무엇보다도 테푸이를 알게 해 준 놀라운 부가영상. 
게다가 파라다이스 폭포의 모델이 된 엔젤폭포도 등장한다. 한 편의 '잃어버린 세계'를 보는 듯한 기분이...

직접 오르고 취재하고 고생한 제작진들의 근성도 박수.

The Many Endings of Muntz—Alternate Scenes

찰스먼츠의 최후를 여러가지로 고민했다고 한다. 
나는 먼츠가 욕심때문에 케빈을 쫓다가 미로에 갖혀버린다는 결말이 제일 좋았는데, 
칼과의 연결고리 없이 먼츠에 집중되기 때문에 포기했다고 한다. 
이런 걸 보면 헐리웃 시나리오의 강점은 편집이구나 싶다. 
내용 자체 보다는 구성을 먼저 생각하는 시야. 
하지만 세상에 좋기만 한 건 없어서 
그게 영화의 집중도를 높이기도 하지만 지나친 주인공중심주의로 인해 단순해지고 은밀한 재미가 떨어진달까.  

그 밖에도 원래는 먼츠가 칼과 함께 돌아오는 결말도 있었는데 
그건 이렇게 저렇게 해봐도 이야기가 이상하더란다. 
또 먼츠를 칼의 집에 가둬 죽이려 했는데 
칼의 집은 엘리를 상징하기에 그럴 수가 없어서 
죽기 직전에 풍선 몇 개 달아 밖으로 내쫓았다고... 

양손으로 쭉 잡아당겨보고 싶은 탐스런 러셀의 볼

노인의 길을 고민하게 만드는 찰스 먼츠

아이와 노인들.

현실적으로는 보호의 대상인 사람들의 모험담이 볼만은 했지만(여러 번 쉬엄쉬엄--;;),

뭔가가 산뜻하지 않았다.

우리는 노인에 대한 고정관념이 있다.

어질어야 하고 너그러워야 하고 특히 욕망이 없어야 한다.

아이의 욕망은 근성이 될 수도 있지만 노인의 욕망은 그저 추하기만 하다.

아이의 욕망은 미래에 수정될 가능성이 있기도 하며 또 잠재력이 될 수도 있는 반면

노인의 욕망은 완제품이자 미래가 없기 때문이다.

이런 고정 관념때문에 뭔가를 원하는 것, 지키고자 하는 마음은

항상 잘못된 인생, 누군가를 통해 수정받아야될 불량사양으로 찍혀있다.

하지만 칼을 보자.

얼마 남지 않은 삶을 평생 사랑하는 아내와 가꾼 집에서 마저 살겠다는 욕망이 추한 탐욕일까?

그 다음은 먼츠.

모험정신으로 씩씩하게 살아왔지만 '증거'가 없어 사기꾼이 되어버린 불운의 탐험가다.

먼츠에게 케빈은 사리사욕을 채우기위한 증거라기 보다는 자신의 누명을 벗길, 
그래서 지난 인생의 억울함을 풀어줄 증거이기도 하다. 
애초 남들이 뭐라건 그냥 파라다이스폭포에서 행복하게 살았으면 좋았겠지만, 
그리고 그 후에 원래의 뿌리에서 멀어져 새한마리에 목숨걸게 된 상황은 괴물 같은 욕망이 되고 말았지만, 
기구한 사연까지 싸잡아서 '탐욕스런 인간'이라고 낙인 찍어버리기엔 
진짜 '탐욕스런 인간'들에게 예의(^^)가 아닌 것 같다.

게다가 러셀이 아니었다면 칼이 먼츠같은 사람이 되었을 거라고 얘기하는 건

무해한 오타쿠의 삶을 사는 사람들에게 무례한 발언이다.

또 모험 덕에 단단해지긴 했지만 
러셀의 불굴의 정신과 타고난 번죽은 분명 언젠가는 칼과 친구가 되었을 거라 확신한다.

탐욕은 늙거나 젊거나 추한 것이지만

욕망은 살아갈 힘을 내는 에너지원이기도 하다.

욕망때문에 탐욕이 생겼다 해도

탐욕을 다스릴 일이지

욕망을 죽일 일은 아니다.

그런 '싸잡음'이야 말로 본질을 흐리기도 하는 것이니.

500일의 썸머|(500) Days of Summer|2009

계절은 가고 사랑은 또 온대....

시작

중간-이런 짓 까지 할 수 있는 게 연애^^

영어로도 이렇게 말하는 지 몰랐어-Get a room~!

평범한 주인공들의 평범한 연애를 이렇게 특별하게 한번 보고 싶었어.

이 얘기는 톰의 시선이기에

왜 그는 써머에게 확신을 주는 남자가 될 수 없었는지

대체 써머의 남자는 어떤 사람인지

끝내 알 수는 없지만

모른들 어때.

50일쯤 숙취로 괴롭다 해도

450일의 즐거운 모험이 있잖아.

사랑얘기가 아니라 사랑에 대한 영화라고 도장찍고 시작하긴 하지만

어떤 러브스토리도 보여주지 못했던 사소한 연애의 즐거움들은

실감나게 등장한다.

꼭 맺어져야 결판나는 게 아니라

그냥 함께 보내는 시간을 즐기라는 듯이.

사랑이 운명이든 아니든

결국 자신의 경험이 닿은 부분까지, 믿고 싶은대로 믿게 되는 것이니

결론은 그저

다가온 기회에 빠질지어다^^

하지만, 톰.

떠난 뒤 괴로워하는 모습은 마음을 건드리는데

함께 있을땐 그다지 매력적으로 보이지 않았던 이유는 뭘까.

계절이 바뀐다해도

괴로운 50일의 날짜가 줄어들지는 않을 것 같은--;;

Joseph Gordon-Levitt.

얼핏 히스레저의 모습이 보이기도 하는 매력적인 청년.

영화제목도 그렇고 이름도 참 잘 지었다는 생각이 든다.

여름은 푸르름이 한창인 절정 같은 느낌이 드니까.

여름이 가고 가을이 왔으니

가을이 간다해도 또 겨울이 오겠지.

초반에 시선을 끌었던 자막.

영화는 보는 사람들이 허구라고 전제하고 보는 건데

거기다대고 이 영화는 허구이며 실제인물과 상관없다면서

J모양의 실명을 들어 욕을 한다.

영화 얘기가 진짜 같이 느껴지도록.

태어나서 처음 보는 장면들은 없었지만

영화속에 이런저런 재미가 자리를 잘 잡고 들어선 느낌이랄까.

전체적인 편집에서 같은 상황들이 반복될 때가 있는데

이미 시들해진 나중을 먼저 보여주고

그 똑같은 썰렁한 농담이 예전에는 얼마나 재미있는 추억이 되었었는지를 보여주는 감각이

신선했다.

나중에 또 생각날 지도......

갓파쿠와 여름방학을|河童のクゥと夏休み|2008

행복해 보이지만 이건 아니라는 거지?

포뇨의 모험정신과는 다른 쿠의 종족보존 정신^^

아마도 갓파는 일본의 도깨비 같은 것인가 보다.

오이를 좋아하고 민물고기를 잡아먹으며 기운이 좋아서 씨름도 잘하고.

머리에 접시가 있다는 게 특이하고도 귀여운 점이랄까?

우리나라 도깨비는 방망이가 있지만.

사무라이에게 늪을 없애지 말아달라고 부탁하는 쿠와 쿠의 아버지는

요괴라기보다는 쫓겨나는 힘 없는 사람들 같았다.

그래서 쿠가 아버지 팔을 잡고 우는 장면에서는

나도 눈물이ㅠ.ㅠ

일본만화영화 속의 아이들은 깨물어 주고 싶을 만큼 귀엽다.

여기서는 히토미가 그랬는데

가스나 땡깡이 장난 아닌데도,

미워할 수가 없잖아, 너무 귀여워서.

온가족이 감금상태에서 버블캡을 터뜨리는 장면같은 디테일에 이르면

'걸어도 걸어도'가 영화라서 그렇지

애니메이션이었다면

별로 특별해 보이지 않았을 수도 있었겠단 생각도 든다.

그나저나 요괴래봤자

쿠는 아직 꼬맹이에

바뀐 세상에도 적응해야 하는데.

휴.

일본에는 로봇물고기 없니?

잘 골라 먹구 다니렴.

 

공기인형|Air Doll |空氣人形|2010

도시는 속이 텅 빈 사람들이 득시글거리는 곳이래.

노조미는 그 사실이 반가왔지.

마음을 가진 게 괴롭기도 했지만

노조미는 아버지(--;;)에게 고맙다고 인사를 할 수 있을 만큼

자신의 삶을 받아들일 줄 알기도 했지.

이따금 나만 그런 게 아니라 남들도 그렇구나 라는 생각이
위로가 될 때가 있긴 하지.
하지만 공기인형에게 위안이 될만큼 텅 빈 삶을 사는 사람들이
자신의 불행이 공기인형에게 위로가 될 정도라는 걸 알게 된다면
얼마나 더 불행해질까.
남의 불행으로 위안 받는 건 무례하다.

어느날 갑자기 마음을 가진 노조미가

아무렇지 않게 글도 읽고, 밥벌이도 하고, 미용실도 가고,

사라지지 않는 몸의 선을 지울 방법도 찾고 하길래

그냥 공기인형을 텅 빈 사람으로 받아들이려고 했는데

마지막 결말은 그게 뭔가요--;;
어째서 노조미는 제일 중요한 부분을
그렇게나 못배웠을까요--;;
인도가 됐든 차도가 됐든
정해주는 대로 따라갈 수는 있는데
그 블록을 넘나드시면
나 같이 융통성없는 사람은
그저 불친절하다고 느낄 밖에.

그럼에도 불구하고
처음 마음을 갖게 된 노조미가 창가에 서 있던 장면,
사랑하는 사람의 입김으로 다시 태어나던 순간의 경이로운 표정은
놀라운 배두나를 보여준다.
개인적으로는 그 전까지 좀 더 중량감없는 몸짓을 보여주길 바랬지만
어쨌든 감독은 배두나가 캐스팅 된 순간 영화는 완성됐다고 쾌재를 불렀을 것이야 ㅋ

PS. 조제에서 순박한 리노베이션회사 직원이었던 아저씨가 공기인형을 구매하는 오타쿠로 나온다.
살던 집도 어쩐지 조제네 동네 같아 보여서 친근하던.

질투|알랭 로브그리예

가끔 그 울음소리는 음정이 약간 낮아지거나 혹은 길이가 좀 더 길어지기도 한다. 아마도 여러 가지 종류의  짐승이 있는 것 같다. 그렇지만 모든 울음소리가 서로 닮아 있다. 쉽게 구별되는 어떤 공통점이 있기 때문이 아니라, 무엇인가를 공통으로 결여하고 있다는 점에서 말이다. 그 소리는 겁에 질린 소리도, 고통스럽거나 위협적인 소리도, 사랑을 호소하는 외침도 아니다. 특별한 이유 없이 기계적으로 비어져 나오는 소리, 아무런 의미도 담겨있지 않은 소리다.

 

"우리 중 누군가 가는 것이 낫겠어요." 그녀가 말한다.

그러나 그녀도 프랑크도 자리에서 움직이지 않는다.

풀어헤친 머리카락을 따라 머리빗이 바람 소리와 함게 탁탁 튀는 가벼운 소리를 내면서 밑으로 내려온다. 아래까지 내려오자 머리빗은 곧바로 머리 위로 돌아가 두피를 다 훑고 이어서 검은 머리 타래를 미끄러져 내려온다. 뼈 빛깔의 타원형 빗은 손잡이가 무척 짧아서 빗을 거머쥔 손아귀 사이로 손잡이가 거의 보이지 않는다.

머리카락의 반은 등 뒤에 늘어져 있고 나머지 반은 반대편 손으로 앞쪽에 쥐어져 있다. 빗질하기 편하도록 머리는 이쪽(오른쪽)으로 약간 기울어져 있다, 빗이 목덜미 뒤쪽 머리카락에 닿을 때마다 머리가 앞으로 숙여졌다가 다시 제자리로 돌아온다. 그러는 동안 빗을 쥐고 있는 오른손은 반대편으로 멀어진다. 왼손은 손목과 손바닥과 손가락 사이로 머리카락을 느슨하게 모아쥐고 있는데, 빗이 자유롭게 지나도록 비켜준 뒤 다시 한번 잔 머리를 모아 단단히 쥔다. 그 동작은 분명하고 유연하고 기계적이다. 그동안 빗은 머리칼 끝까지 계속해서 내려온다. 빗이 위에서 아래로 내려올 때 나던 다양한 소리는 이제는 건조하고 빈약하게 튀는 듯한 소리에 지나지 않는다. 그 파열음은 제일 긴 머리카락을 빗고 난 빗이 허공에서 재빠른 곡선을 그려가며 다시 위로 올라갈 때 생긴다. 그 곡선을 따라 빗은 뒷머리를 중앙에서 반으로 가른 흰 가르마 부분까지 다시 올라간다.

:이쯤 되면 징하다...할 밖에^^

"그 댁 마님께서 걱정하고 계십니다." 보이가 말한다.

그는 이 '걱정하다'라는 단어를 모든 종류의 불확실성, 슬픔, 혹은 불안을 표현할 때 사용한다. 틀림 없이 오늘은 '불안해한다'는 뜻으로 썼을 것이다. 그러나 그것은 또한 '화가 나 있다', '질투하고 있다' 또는 '절망하고 있다'는 뜻일 수도 있다. 더구나 그는 아무것도 묻지 않았다. 그가 막 물러나려고 한다. 그때, 딱히 의미를 알 수 없는 대수롭지 않은 말이 그의 입에서 나와 물결처럼 이어진다.

운동선수들이 은근해 보이는 유산소운동으로

실은 기초체력을 탄탄하게 단련하고, 온 몸의 단백질을 섬세한 근육으로 발달시키듯이

소설가는 이렇게 필력을 단련할 수도 있겠다.

읽을 사람들을 생각하며 자가검열을 작동시키지 않는 이런 글쓰기야 말로

작가 자신을 위해서는 필요한 게 아닐까.

어디까지 갈 수 있을까-자기도 궁금할 거 아냐.

극한에 가까운 관찰의 기록.

말하는 사람은 읽는 사람을 이끌지만 단 한번도 등장하지 않는다.

그의 묘사대로 라면 분명 그의 자리가 있었던 식사시간에도

특별한 관계가 아니라면 볼 수 없는 아내를 둘러싼 밀착각도가 여러 번 등장하는데도

이야기가 끝나는 마지막 까지

아무도 그의 이름을 불러주지 않으며

그의 존재자체는 기척도 없다.

책 뒤의 붙임글에는

질투에 사로잡힌 사람은 자신을 볼 여유가 없기 때문이라고 씌여있기는 했다.

이 책은 좀 지루했다.

아내와 이웃집 남자를 바라보는 질투에 사로잡힌 남편의 참빗같은 관찰이

자신의 생각이 이끄는대로 시간과 공간을 넘나든다.

몇 개 안되는 사건을 전후로 보고하며,

가끔 현장처럼 묘사하기도 하지만,

상상처럼 불쑥 튀어나오기도 한다.

하지만 자신의 집이니 익숙할 법한 집안을

난간의 간격이라든가 페인트가 벗겨진 정도, 태양의 움직임에 따른 그림자의 형태까지 눈여겨보며

창가 앉았을 때와 침대에 뻗어있는 아내의 자세를 읊어줄 때면

그 어마어마한 집착과 이 사람이 사로잡혀 있는 감정상태를 알 것 같기도 하다.

(아쉽게도 방향치인 관계로

아주 많은 부분을 할애한 구조적인 묘사와 태양의 위치에 따른 조명상태는 이해 불가--;;)

그러나.

아무리 극한의 상태라 하더라도

이 남자를 남편으로 맞은 A의 결혼에 애도를 보낼 수 밖에 없다--;;

남편의 시선이기에

뭐 거의 불륜을 확신하고 있는 상태이긴 하지만^^

'물의 가족'도 잠깐 생각났다.

참 불편한 이야기였지만

독특한 문체로 파격적인 소재가 전혀 방해되지 않던.

지루했으나 이 책이 아니라면 겪을 수 없는 독서 체험.

이에 비하자면 김연수의 '나는 유령작가입니다'는 즐거운 작가캠프로 느껴질 만큼.

이야기하는 방식에 관심이 있는 사람이라면

놓쳐서는 안될 것 같은 독특한 극한의 글쓰기단련장이다.